Un profumo può raccontare una storia senza utilizzare le parole. Evoca luoghi, richiama ricordi, suggerisce atmosfere e lascia emergere immagini che appartengono alla sfera più personale della percezione. È una forma di espressione immateriale, difficile da definire attraverso un linguaggio visivo, eppure capace di generare suggestioni molto precise. Da questa relazione tra ciò che si percepisce e ciò che si immagina è nato Olfattorio x L’Arte – Forme Invisibili, il progetto di Olfattorio Bar à Parfums, storica realtà torinese della profumeria artistica nata nel 1981, che durante Artissima 2026 ha portato la profumeria artistica a confrontarsi con l’arte contemporanea.
Realizzata per la prima volta in collaborazione con la Società Editrice Allemandi, l’iniziativa ha affidato a quattro artisti il compito di interpretare altrettante fragranze attraverso il proprio linguaggio creativo. Ne è nato un percorso che ha messo in relazione olfatto e vista, trasformando le suggestioni di un profumo in immagini, materiali, colori e forme.
Quattro fragranze, quattro visioni artistiche
Il progetto di Olfattorio Bar à Parfums per Artissima 2026 coinvolge Maca Cerquera, Elle De Bernardini, Pietro Fachini e Thomas Berra, quattro artisti con percorsi e sensibilità differenti, chiamati a confrontarsi con altrettante composizioni della profumeria di nicchia.
La ricerca multidisciplinare di Maca Cerquera, artista peruviana rappresentata dalla curatrice Judith Ccasa, si sviluppa tra ricamo, disegno, fotografia e scrittura. Il suo universo creativo, costruito attraverso frammenti e tracce, incontra Stellar Silk di BDK Parfums, una fragranza ispirata alla luminosità e alla fluidità della seta, al continuo gioco tra luce e ombra.
Il rapporto tra corpo e identità è invece al centro della ricerca di Elle De Bernardini, artista visiva e performer rappresentata dalla Galleria Gilda Lavia. Il suo linguaggio si confronta con Wasabi Klub di Room 1015, una composizione olfattiva che richiama l’energia della street culture, della danza freestyle e dell’autoaffermazione. Il movimento diventa così un punto di contatto tra la dimensione performativa dell’artista e quella sensoriale del profumo.
Per Pietro Fachini, rappresentato dalla Galleria ArtNoble, il dialogo si sviluppa intorno alla materia e alla natura. La sua ricerca approfondisce le tecniche tradizionali di produzione dei pigmenti naturali, con particolare attenzione ai contesti dell’Amazzonia e del Messico. Il confronto con Tonka Kumaru di Atelier Materi parte dalla fava tonka, materia prima evocativa della profumeria artistica, e dalla sua dimensione naturale.
Chiude il percorso Thomas Berra, rappresentato dalla Galleria UNA, la cui ricerca pittorica attraversa il rapporto tra uomo e natura attraverso paesaggi sospesi tra realtà e immaginazione. La sua interpretazione incontra Frida’s Thorns di Obvious, fragranza dedicata a Frida Kahlo, figura simbolo di libertà e anticonformismo, nella quale vulnerabilità e forza convivono.
Quattro abbinamenti che non seguono una semplice logica di corrispondenza tra profumo e immagine, ma diventano occasioni di interpretazione personale. Ogni artista parte dalle suggestioni della fragranza per costruire una narrazione autonoma, dimostrando come uno stesso stimolo sensoriale possa generare linguaggi e visioni differenti.
Il progetto prende forma in due luoghi di Torino, costruendo un percorso che supera i confini della manifestazione fieristica.
All’interno dello stand Allemandi – Il Giornale dell’Arte ad Artissima, il pubblico può scoprire Frida’s Thorns di Thomas Berra insieme alla fragranza che ne ha ispirato la realizzazione. Il percorso prosegue nel Bar à Parfums di Olfattorio, in Piazza Bodoni 4/F, prima sede storica dell’azienda e luogo profondamente legato alla sua identità.
Qui le quattro opere e le rispettive fragranze diventano parte di un’esperienza più ampia, accompagnata da visite guidate, degustazioni artistico-olfattive e momenti di approfondimento dedicati al processo creativo degli artisti.
Accanto alla dimensione espositiva trovano spazio anche i servizi beauty del Bar à Parfums, dai trattamenti skincare alle sessioni di makeup. Un’estensione del progetto che mette in relazione la ricerca olfattiva con una concezione più ampia della cura di sé e dell’esperienza sensoriale.
Un legame con l’arte che nasce da lontano
Per Olfattorio Bar à Parfums, il dialogo con l’arte contemporanea non rappresenta una nuova direzione, ma il proseguimento di un percorso che accompagna l’azienda fin dalle sue origini.
La storia comincia nel 1980, quando a Parigi i fondatori Renata De Rossi e Giovanni Gaidano incontrano il maître-parfumeur Jean Laporte. Da quell’incontro nasce l’intuizione di riconoscere nel profumo una creazione unica e irripetibile, capace di emozionare e raccontare storie al pari di un’opera d’arte. Una filosofia che prende forma con l’apertura del primo Olfattorio a Torino, concepito come luogo di scoperta e divulgazione della cultura olfattiva.
Nel corso degli anni, questa sensibilità si è tradotta in diverse iniziative culturali: dal rapporto con artisti come Ugo Nespolo alle esposizioni presso Olfattorio Art Gallery, passando per pubblicazioni dedicate all’arte, il Museo della Cipria e le collaborazioni con BOOMing Art Fair e BOLD Bologna. Un percorso che comprende anche progetti dedicati alla valorizzazione del patrimonio liberty torinese.
Oggi Olfattorio Bar à Parfums rappresenta una realtà di riferimento nella profumeria artistica, con una selezione internazionale di fragranze esclusive e un approccio che considera il profumo non soltanto un prodotto, ma una forma di espressione creativa.
Il format dei Bar à Parfums si distingue per un’esperienza di degustazione olfattiva personalizzata, resa possibile anche attraverso gli esclusivi coni brevettati. Un percorso che invita a esplorare le composizioni attraverso suggestioni e associazioni sensoriali, tra richiami a giardini lussureggianti, souk orientali e viaggi esotici. Alla profumeria si affianca oggi anche una selezione di marchi skincare e makeup.
Con Forme Invisibili, questa filosofia incontra direttamente il mondo dell’arte contemporanea. Il profumo smette di essere soltanto una composizione da indossare e diventa uno stimolo creativo, un punto di partenza per costruire nuove narrazioni visive.
