C’è chi usa uno zaino per spostarsi. E chi per andare oltre. Per chi vive in movimento, DONE! non è un accessorio ma un compagno di strada. E questa è la sua storia

Prima dei vestiti, c’è stata una comunità. Prima della collezione, un’identità costruita tra due culture. Danny Wu si racconta tra suono, appartenenza e lentezza

Intervista a Rock and Fiocc, alias Giulia Torelli, tra consigli e passioni e la terza stagione di “Non ho mai”

Dagli schizzi infantili alle collaborazioni con il lusso, passando per scenografia e fashion design. L’evoluzione di un tratto che rifiuta le etichette

Una riflessione sulla nuova generazione di designer e sul desiderio di trasformazione che attraversa corpo, materia e memoria, emersa dai progetti presentati a Unstage 2025 tra moda e arte performativa

Diventare maestro d’arte significa trasformare talento e passione in una professione. Grazie a progetti dedicati alla formazione e al tirocinio, i giovani artigiani hanno oggi nuove opportunità per costruire il futuro dei mestieri d’eccellenza

Tre designer. Tre mondi diversi. Un’urgenza condivisa: raccontare storie, trasformare la moda in un linguaggio autentico e dimostrare che creare significa lasciare un segno indelebile

Nonostante il contesto incerto, il circuito dei designer emergenti continua a generare nuove figure capaci di ridefinire il linguaggio creativo

Quattro giovani designer scelti da Diane Pernet per raccontare nuove traiettorie della moda contemporanea

Il mix londinese di tradizione e urbanità rende la città il terreno ideale per iconoclasti e rivoluzionari

Tre studenti di Polimoda parlano del loro rapporto con l’intelligenza artificiale, di come l’abbiano utilizzata durante gli studi e di come la percepiscano per la loro carriera

La moda del futuro unisce artigianalità, sostenibilità e innovazione. Cinque brand emergenti, da Napoli a Roma e Polonia, riscrivono le regole del sistema moda con creatività e visione contemporanea

Il progetto riafferma la propria missione: creare una piattaforma in cui la sostenibilità non sia una semplice etichetta, ma un valore culturale condiviso, e in cui il talento creativo diventi uno strumento di cambiamento reale per l’industria della moda

Al termine della terza edizione dei Black Carpet Awards, abbiamo voluto rivolgerle alcune domande per esplorare il suo punto di vista

Tre percorsi diversi, un unico obiettivo: portare la loro visione e la loro cultura all’interno della moda

Un progetto dove l’abito diventa esperienza, gesto creativo e presa di posizione contro le contraddizioni del fashion system

Un dialogo intimo e senza filtri, che attraversa dolore, verità e rinascita senza scorciatoie. Un incontro che fa della fragilità e della presenza un atto umano e necessario

Dallo scrittoio di Virginia Woolf agli interni cinematografici di Sofia Coppola, dal caos creativo di Anna Piaggi all’eleganza misurata di Marco Tomasetta, la scrivania resta un simbolo universale del pensiero e della creazione

Un evento dal respiro internazionale e una giuria d’eccezione confermano il premio come osservatorio privilegiato sui nuovi talenti. Tra i vincitori, Soshi Otsuki, Steve O Smith e Torishéju Dumi

Architetto, scultore e designer, la sua arte si distingue per l’incredibile attenzione al dettaglio e l’utilizzo di marmi pregiati. Oggi la sua visione sta rivoluzionando il concetto di arte e moda, proponendo una riflessione sul legame tra uomo e natura

Una piattaforme di scouting e mentorship che fornisce un supporto tangibile alle nuove generazioni di creativi. Tra i finalisti annunciati anche Francesco Murano, una delle voci più innovative e mature del nuovo made in Italy

Una competizione che nasce per celebrare l’eccellenza, l’innovazione e la sostenibilità nel settore del fashion. L’edizione 2025 decreta il giovane designer olandese Duran Lantink vincitore del contest

Francesco Corcione e Francesco Canessa raccontano del loro brand che unisce sogno e realtà ispirandosi alla natura e all’artigianato

Gli studenti di NABA hanno presentato sei progetti prodotti dalla collaborazione con Archivio Mantero, creando una connessione tra arte, design e tessile

Una storia di passione, cultura e sartorialità che si sposano con la resilienza del suo fondatore. Nasce così Maison DEFAÏENCE, uno spazio che intreccia arte, moda, ricerca e tradizione

Un premio che nasce per celebrare l’eccellenza, supportando la creatività dei giovani talenti emergenti. Torna ad Aprile l’International Woolmark Prize 2025, scegliendo per l’occasione la città di Milano

Un percorso ricco di collaborazioni importanti tra Milano, New York, Los Angeles e Portland. In questa intervista, Filippo Savoia racconta i suoi esordi da regista fino alla direzione di importanti progetti creativi per i marchi Moncler, Grossi e Florania

Una realtà nata a Milano e specializzata nella ricerca, vendita e noleggio di oggetti di design e arredi vintage. «Ci piace il concetto del riutilizzo», un approccio sostenibile diventato parte integrante della filosofia dell’azienda

Minimalismo e sostenibilità come cifra stilistica distintiva, e un forte legame con la natura e le origini. L’AI? Un potente strumento dai risvolti inaspettati

Cosa significa davvero essere un brand sostenibile? Cosa invece promuovere il rispetto per l’ambiente e gli animali? DZHUS è il marchio fashion che ha fatto dell’inclusione e dell’etica morale due importanti pilastri della sua identità

Designer e direttore creativo di Lettergram ha costruito una carriera sfaccettata, lavorando con artisti internazionali del calibro di Kanye West e Kendrick Lamar, e italiani come Mahmood e Sfera Ebbasta

Da un’idea di Selena Consoli, il brand di costumi da bagno interamente made in Italy celebra i colori, i profumi e l’essenza della sua terra natale, la Sicilia.

Giovane e talentuosa designer, il suo lavoro si distingue per un’attenta analisi critica delle dinamiche sociali e culturali che influenzano l’immagine corporea

La filosofia del brand di Simone Bottte e Filippo L.M. Biraghi si riflette in uno stile che loro stessi definiscono “punkidness” – una fusione tra l’estetica punk e una gentilezza narrativa

Ha iniziato la sua carriera come sarto, affinando le tecniche della tradizione artigianale italiana. Con il tempo, ha ampliato la sua visione, trasformandosi in un designer capace di coniugare eleganza e innovazione.

Il brand di Hasan Baltaci si distingue per un’estetica che fonde minimalismo, futurismo e tecniche innovative, dando vita a capi unici e ricercati

ll brand Lorenzo Seghezzi si distingue per una visione audace e inclusiva del corpo, esplorando il confine tra arte e moda attraverso capi che coniugano corsetteria strutturata e volumi drammatici

Fondato nel 2014 a Shanghai da Angelo Cruciani, il marchio si distingue per una visione estetica radicale, che abbatte le convenzioni di genere e propone una bellezza senza compromessi, dal taglio minimalista e contemporaneo

Andrea Lonigro, designer e fondatore, racconta la storia e l’identità del suo brand caratterizzato da linee oversize, attenzione ai dettagli e collezioni unisex

Le sue collezioni, frutto di un’attenta lavorazione artigianale, sono un omaggio alle atmosfere evocative del teatro e del cinema, mondi che Margherita traduce in forme preziose capaci di emozionare e affascinare

Alla base della filosofia del brand ci sono il rispetto per l’ambiente e la valorizzazione della produzione artigianale italiana, seguendo un approccio a chilometro zero.

Cesare Garbin, Paula Koivisto e Dilara Övet sono tre nomi emergenti, talenti appena usciti dalle accademie, ma già in grado di lasciare un segno nel mondo della moda

Il marchio prêt-à-porter basato sull’elevazione degli scarti dell’industria della moda, nato da una sperimentazione “radicale” con l’upcycling, l’innovazione, la tecnologia e la moda etica

Dal progetto estetico di Andrea Alchieri che da vita a capsule seasonless senza genere nasce CINEMA’S CHORUS la nuova collezione 2024-25

Fondato da Annachiara Bernardi, il marchio abbigliamento genderless unisce sartorialità, sostenibilità e design moderno, offrendo capi versatili e unici

Il nuovo POP-UP dedicato alla moda responsabile all’interno di NEXT GEN Emporio presenta quattro designer, NOSKRA, FLORANIA, ARNO EYEWEAR e Margherita Potenza

Fondato da Leonardo Valentini, è un brand che mescola artigianato, lusso e sostenibilità, creando collezioni genderless e seasonless.

Dopo aver concluso gli studi a Milano, l’artista si è concentrato sulla ceramica e sulla scultura, esplorando vari tipi di materiali e dando nuova vita a questa forma d’arte tradizionale