Claudio Saviola, nato nel 1994, si è laureato in Disegno e Arti Visive alla NABA di Milano. Dopo aver concluso gli studi, si è concentrato sulla ceramica e sulla scultura, stabilendo il suo studio a Milano. Il suo lavoro trae ispirazione da anni di ricerca su reperti archeologici, come sarcofagi etruschi, sculture cicladiche e oggetti rinvenuti nel Caucaso agli inizi del 1900. Attraverso il suo lavoro in ceramica, Saviola esplora vari tipi di argilla e smalti, dando nuova vita a questa forma d’arte tradizionale.
Claudio, in un’intervista, ci ha raccontato del suo percorso da creativo e dei suoi progetti.
Come e quando è iniziata la tua carriera?
Ho studiato pittura e arti visive all’Accademia di Milano. Poi ho lavorato nella libreria di famiglia, che era ancora legata al mondo dell’arte e dell’illustrazione, e lì si organizzavano delle mostre. Poi sono tornato a Milano, ho realizzato maschere teatrali e ho lavorato in un’altra libreria. Il lockdown ha portato qualche beneficio perché ero un po’ perso, e dopo quello stop da tutto, ho capito che la ceramica era ciò a cui volevo dedicarmi. Ho seguito alcuni corsi a Milano e poi ho aperto il mio spazio. Il mio legame con il mondo dell’arte è sempre stato forte: mia madre ha aperto un centro culturale, e mio padre era pittore. Sono sempre stato curioso di sapere cosa facesse. Direi che mi sono quasi inserito in questo mondo. Sono cresciuto in un ambiente ricco di questi stimoli, e credo sia stato naturale per me continuare così.
«A volte creo quasi chiudendo gli occhi perché, mentre distolgo lo sguardo, penso intensamente a ciò che mi ha ispirato e cerco di rifletterlo in ciò che faccio»
Cosa rappresenta per te la ceramica?
La ceramica è terapeutica. Come ti ho detto, mi ha aiutato molto durante il lockdown. La sensazione tattile di freschezza e morbidezza mi permette di concentrarmi sulle mie azioni. Ciò che mi piace della ceramica è che ha possibilità pressoché infinite. Per creare un manufatto, devono essere eseguiti molti passaggi necessari, ma nel farli, c’è una vasta possibilità, sia formale che proiettiva. L’estrazione della terra, l’essiccazione del manufatto, la cottura e la smaltatura sono tutti processi che avvengono necessariamente ma che ognuno può fare a modo suo. Nel mondo della ceramica, c’è anche quello degli smalti. Mi piacciono gli smalti perché quasi tutto ciò che è organico può diventare uno smalto se ridotto in cenere. Lo stesso vale per il vetro, i minerali e i cristalli.
Qual è il primo oggetto che hai creato?
È stato più un esperimento. Ho realizzato statue alte circa 30 cm che sembravano vertebre ma anche un po’ coralli. Poi ho realizzato anche delle tazze, ma volevo testare quanto in alto potessero essere sollevati immediatamente gli oggetti. L’approccio era inizialmente sperimentale e, grazie alla duttilità della ceramica, è anche bello semplicemente sperimentare.
Come descriveresti il tuo stile?
Il mio stile è del tutto istintivo, non faccio disegni preparatori. Anzi, a volte creo quasi chiudendo gli occhi perché, mentre distolgo lo sguardo, penso intensamente a ciò che mi ha ispirato e cerco di rifletterlo in ciò che faccio. Poi, naturalmente, guardo il risultato e lo perfeziono. Il risultato è astratto, ma è come se fosse una sintesi di tutta la fase di ricerca e di tutte le fonti di ispirazione restituite nella memoria tattile.
«Mi piace visitare i musei archeologici e il modo in cui i reperti sono esposti, catalogati per area, periodo e utilità»
Chi e cosa ti ispira?
Tutto ciò che mi ispira è catalogato scientificamente. Mi piace quando guardi qualcosa archiviato e organizzato scientificamente in sequenza. Può essere un atlante botanico o un libro sui reperti archeologici. Di recente ho fatto un workshop chiedendo ai partecipanti di creare un bestiario collettivo. Ho inviato i riferimenti ai partecipanti, tutti sotto forma di catalogo. Ad esempio, ho portato un libro sulle statuette di bronzo trovate nel Caucaso Materiali per l’archeologia del Caucaso, e uno sulla botanica con piante quasi aliene Voyage de la Corvette. Mi piace anche visitare i musei archeologici e il modo in cui i reperti sono esposti, catalogati per area, periodo e utilità. Questo mi affascina molto. Tornando ai musei, ho guardato al periodo medievale, incluso l’abbigliamento. Guardo l’artista Joseph Baquè che, tra le altre cose, è rimasto anonimo fino alla morte ed è stato un poliziotto nella vita reale. Ha creato un catalogo di oltre mille animali immaginari. Inoltre, per quanto riguarda la disposizione, mi piace il concetto di wunderkammern: ogni oggetto è insolito e può ispirare. Sono anche affascinato dall’elemento fiabesco e giocoso. Tornando all’atlante botanico, ho creato forme date da conchiglie, pietre e ghiande e le ho utilizzate per fornire modelli e creare immagini. Un fotografo che mi ha influenzato molto è stato Blossfeldt. Era un botanico, ma fotografava molte specie di piante in bianco e nero che sembravano sculture. Mi ha colpito molto.
«Devo osservare, poi metabolizzare e infine realizzare il lavoro»
Quanto tempo impieghi per creare le tue opere?
L’atto pratico mi prende pochissimo tempo (anche meno di un’ora), mentre la ricerca, l’osservazione e la meditazione a monte prendono più tempo. Ho bisogno di una tensione che continua a crescere prima dell’atto pratico. Devo osservare, poi metabolizzare e infine realizzare il lavoro. Una volta capito cosa voglio fare, ci vuole poco tempo ed è quasi una liberazione.
Pensi che vorrai sperimentare altri materiali?
In questo momento sono molto legato alla ceramica perché sono molto legato alla terra, mi piace sporcarmi le mani. Tuttavia, non escludo di divertirmi a fondere sculture che ho realizzato in ceramica e vedere l’effetto nel metallo. Il metallo ha un potere bellissimo per me. Per ora, mi limito a osservare il metallo più che a realizzarlo. Tuttavia, la mia smaltatura preferita per la ceramica ha un effetto metallico, tanto che guardando le mie opere in foto, potrebbero sembrare metalliche. Quanto al vetro, ne amo la raffinatezza e la trasparenza. La porcellana è simile, ma non è la stessa cosa.
