Fondato nel 2023, H+BALTACI si distingue per un’estetica che fonde minimalismo, futurismo e tecniche innovative, dando vita a capi unici e ricercati. Le collezioni, ispirate a elementi naturali e movimenti artistici, esaltano l’incontro tra artigianalità e modernità, impreziosite da dettagli come ricami Swarovski e stampe digitali. Con uno stile raffinato e visionario, il marchio si rivolge alle giovani donne della nuova generazione, proponendo un’eleganza contemporanea e audace.
Il fondatore, Hasan Baltaci, che ci ha raccontato il suo percorso creativo, le ispirazioni dietro le sue collezioni e i progetti futuri.
«Il nostro marchio si caratterizza per un’eleganza sofisticata, frutto della combinazione di linee geometriche, minimalismo e influenze futuristiche»
Come descriveresti lo stile del marchio?
Il nostro marchio si caratterizza per un’eleganza sofisticata, frutto della combinazione di linee geometriche, minimalismo e influenze futuristiche. Ci rivolgiamo alle giovani donne della nuova generazione, proponendo capi che esprimono modernità e raffinatezza.
Come è nato il marchio?
Ho lavorato per sei anni a Istanbul collaborando con diversi stilisti di fama, mentre completavo la mia formazione accademica. Mi sono laureato in Fashion Design presso l’Università Işık di Istanbul e successivamente ho conseguito un master in Scienze della Moda presso l’Università La Sapienza di Roma. Nel 2023, subito dopo la laurea, ho fondato il marchio H+BALTACI. Attualmente continuo a sviluppare le collezioni tra Italia e Turchia, mantenendo uno sguardo internazionale.
«Le mie principali fonti di ispirazione sono i movimenti artistici, in particolare il costruttivismo, il futurismo e il minimalismo.»
Da cosa trai ispirazione per le tue creazioni?
Le mie principali fonti di ispirazione sono i movimenti artistici, in particolare il costruttivismo, il futurismo e il minimalismo. Elaboro questi riferimenti reinterpretandoli attraverso la mia visione personale, combinandoli in uno stile che riflette la mia identità creativa. Credo sia fondamentale aggiungere un tocco unico per rendere ogni collezione distintiva.
Come sviluppi una nuova collezione?
Il processo creativo inizia sempre con una fonte d’ispirazione forte e definita, che stabilisce il tema generale della collezione. Può trattarsi di un elemento naturale, come un fiore o un uccello esotico, di un film, oppure di un personaggio tratto da storie d’infanzia. Dopo aver immaginato il concept, sviluppo una moodboard che raccoglie immagini, colori e suggestioni visive. Da lì passo alle illustrazioni, arricchendo il tema con il mio stile personale. È un po’ come chiedere a Cézanne e Turner di dipingere lo stesso paesaggio: sebbene il soggetto sia lo stesso, i risultati saranno radicalmente diversi grazie alle loro prospettive uniche. Allo stesso modo, cerco sempre di imprimere la mia visione nella trama narrativa della collezione.
Utilizzi delle lavorazioni particolari?
La fase di produzione è curata nei minimi dettagli grazie a un team di esperti. Ogni capo è trattato come un pezzo prezioso e unico. Per la modellistica ci avvaliamo di strumenti digitali, mentre per le cuciture prediligiamo la tecnica del “Cucito Inglese”, nota per la sua precisione ed eleganza. Nella nuova collezione, introdurremo modelli con stampe digitali e ricami impreziositi da cristalli Swarovski, conferendo ulteriore ricchezza e brillantezza ai dettagli. Sono entusiasta di presentare una collezione che si distingue per innovazione e raffinatezza.
