Carmine Vallone ha iniziato la sua carriera come sarto, affinando le tecniche della tradizione artigianale italiana. Nel 2011 ha aperto la sua sartoria, un laboratorio dove ha potuto sperimentare e perfezionare il suo stile. Con il tempo, Vallone ha ampliato la sua visione, trasformandosi in un designer capace di coniugare eleganza e innovazione. Nel 2019 ha presentato la sua prima collezione, caratterizzata da lavorazioni di alta qualità e materiali esclusivamente italiani. Le sue creazioni si distinguono per originalità e cura dei dettagli, mantenendo un forte legame con la tradizione sartoriale napoletana.
«L’attenzione ai dettagli e la ricerca costante di equilibrio tra tradizione e modernità sono elementi fondamentali del mio lavoro.»
Come definiresti lo stile che caratterizza le tue creazioni?
Descriverei il mio stile come innovativo, elegante e distintivo. Ogni capo che disegno nasce da un’idea precisa e cerco sempre di proporre nuove silhouette e tagli che lo rendano unico e riconoscibile. L’attenzione ai dettagli e la ricerca costante di equilibrio tra tradizione e modernità sono elementi fondamentali del mio lavoro.
Quali sono state le origini e lo sviluppo del tuo marchio?
Il marchio è nato in un piccolo spazio di lavoro, appena un metro quadrato, a Napoli, con una sola macchina da cucire. Inizialmente, ho sentito l’esigenza di creare e produrre personalmente i miei modelli, credendo fermamente che questo approccio pratico fosse essenziale per esplorare e ampliare la mia creatività. Nel tempo, il marchio si è evoluto, mantenendo sempre questa filosofia di autenticità e cura artigianale.
«Traggo idee da ciò che mi circonda: persone, conversazioni, paesaggi, profumi e persino suoni. Ogni elemento può diventare uno spunto per creare un design.»
Quali sono le principali fonti di ispirazione per le tue creazioni?
Non ho una fonte di ispirazione unica e definita. Traggo idee da ciò che mi circonda: persone, conversazioni, paesaggi, profumi e persino suoni. Ogni elemento può diventare uno spunto per creare un design. Questo processo di osservazione e interpretazione è alla base della mia creatività e mi permette di sviluppare modelli sempre nuovi.
Qual è il processo creativo che segui nello sviluppo di una nuova collezione?
Ogni collezione rappresenta per me una storia visiva da raccontare al pubblico. Parto da un’idea centrale, che spesso evolve durante il processo creativo. Ogni fase, dalla selezione dei tessuti al disegno dei modelli, è pensata per comunicare emozioni e messaggi precisi. Mi spingo costantemente a sperimentare e a migliorare, cercando di superare i risultati precedenti.
Che ruolo ha la tradizione sartoriale nelle tue lavorazioni?
La tradizione sartoriale napoletana è il punto di partenza del mio lavoro. Ogni capo è realizzato seguendo tecniche artigianali che si tramandano da generazioni. Questo legame con la tradizione è ciò che conferisce autenticità e qualità ai miei prodotti, pur integrando elementi innovativi e moderni.
