Ci sono persone che imparano presto a stare al centro della scena. Altre, prima ancora di salirci, cominciano a osservarla, imitarla e ricomporla a modo loro. Beatrice Savignani appartiene probabilmente alla seconda categoria. Da bambina si divertiva a imitare i genitori, trasformando la quotidianità in un piccolo palcoscenico domestico. Un gioco che, con il tempo, è diventato anche un modo di guardare le persone, coglierne gesti e sfumature e restituirli attraverso un personaggio.
Cresciuta a Cesi, in Umbria, si è trasferita a Roma per seguire il proprio percorso artistico, tra formazione in recitazione, canto e studi al DAMS. Dopo Poveri noi, è arrivata l’esperienza sul set di Gabriele Muccino con Le cose non dette, accanto a Stefano Accorsi, Miriam Leone, Carolina Crescentini e Claudio Santamaria. Un passaggio importante, seguito dal Premio Guglielmo Biraghi ai Nastri d’Argento 2026.
Attualmente è tra i protagonisti di Minerva – La Scuola, la serie diretta da Ivan Silvestrini in cui interpreta Paola Giordano, una ragazza ironica, ribelle e poco incline ad accettare le regole imposte dagli altri. Un personaggio che, tra conflitti e desiderio di libertà, offre a Beatrice l’occasione di esplorare nuove sfumature. Il suo percorso si arricchisce anche di una nuova incursione nel mondo della musica. Beatrice è infatti la protagonista del videoclip di Ogni volta che sei qui, il nuovo singolo di Gazzelle, disponibile da oggi.
A ventidue anni, Savignani ha già incontrato esperienze diverse, ma non sembra avere fretta di definirsi. «Il talento non basta, serve la tecnica», dice. E forse è proprio da questa idea che vale la pena partire per conoscerla meglio.
Beatrice Savignani, tra radici umbre, nuovi personaggi e la voglia di trovare la propria strada
Minerva – La Scuola arriva in un momento importante del tuo percorso. Che cosa hai trovato in Paola e in questa storia che ti ha fatto pensare: “questo personaggio lo voglio fare”?
Credo che di Paola mi abbia colpito soprattutto la sua libertà, o meglio, il suo bisogno di conquistarla. È una ragazza che non accetta facilmente di essere definita dagli altri e che cerca di trovare una propria strada, anche attraverso la ribellione e l’ironia. Mi piaceva il fatto che dietro il suo modo di essere ci fosse una fragilità, un desiderio di essere capita che non sempre riesce a esprimere nel modo giusto.
Avevo voglia di confrontarmi con una storia diversa e con un personaggio che mi permettesse di esplorare altre sfumature.
E con Paola ho avuto questa opportunità!
Paola è la più giovane della famiglia, ribelle, ironica e poco incline ad accettare quello che gli altri hanno deciso per lei. Qual è stato l’aspetto di Paola che hai sentito più vicino a te e, invece, quello che hai fatto più fatica a comprendere?
Mi sono sentita vicina al suo bisogno di trovare una voce personale, di non accontentarsi di quello che viene stabilito dagli altri e di cercare di capire chi si è davvero. Credo che, soprattutto quando si è giovani, ci sia una tensione continua tra il desiderio di essere indipendenti e quello di sentirsi accolti e compresi. La parte più difficile è stata forse comprendere i momenti in cui Paola usa la provocazione come una forma di difesa. A volte si reagisce con ironia o con un atteggiamento di sfida proprio quando si è più vulnerabili. Come attrice, è stato interessante provare a capire cosa ci fosse dietro quei comportamenti, senza giudicarli.
Soprattutto essendo il suo carattere in opposizione all’educazione militare che il padre Achille non porta solo all’interno dell’accademia ma anche nelle mura casalinghe!
«Sono stata ribelle come Paola durante la mia adolescenza ma soprattutto perché sentivo il bisogno di sviluppare uno spirito critico»
In Minerva, anche se il tuo personaggio non frequenta la scuola, i ragazzi devono confrontarsi continuamente con regole molto rigide. Tu, nella vita di tutti i giorni, sei una persona che tende a rispettare le regole o a chiedersi prima se hanno davvero senso? E quanto è importante, secondo te, imparare anche a mettere in discussione quelle che ci vengono date?
Penso di essere una persona che ha sempre avuto il bisogno di capire il senso delle cose. Non sono contraria alle regole in sé, perché credo che alcune siano fondamentali per vivere insieme e rispettarsi, ma faccio fatica ad accettarle soltanto perché sono sempre esistite o perché qualcuno ha deciso che debbano essere così. Sono stata ribelle come Paola durante la mia adolescenza ma soprattutto perché sentivo il bisogno di sviluppare uno spirito critico, imparare a farsi delle domande e avere il coraggio di sostenere il proprio pensiero. Naturalmente, mettere in discussione una regola significa anche assumersi la responsabilità delle proprie scelte. Credo che la crescita passi proprio da questo: non ribellarsi per principio, ma capire quando è necessario farlo.
Sei cresciuta a Cesi, un paese di meno di mille abitanti, e oggi lavori in un ambiente completamente diverso. Hai detto che Roma ti ha dato confronto, ma che continui a essere nostalgica di Cesi. Cosa ti ha dato la provincia che non vorresti perdere adesso che il tuo mondo si è allargato così tanto?
Arrivare a Roma e guardarmi indietro è stata sicuramente una grande opportunità di crescita. Cesi mi ha dato le radici, un senso di appartenenza e un rapporto con il tempo e con le persone che porto sempre con me.
Mi ha insegnato ad apprezzare le cose semplici. Roma mi ha aperto al confronto, mi ha permesso di conoscere realtà diverse e di mettermi continuamente alla prova, ma credo che sia importante non perdere il luogo da cui si viene. Tornare a Cesi significa anche ritrovare una parte di me che non ha bisogno di dimostrare niente.
Non voglio allontanarmi dalle mie radici ma imparare ad allargare il mio orizzonte con nuove prospettive portando sempre dentro di me i luoghi e le persone che per me sono casa.
Hai raccontato che da bambina amavi imitare i tuoi genitori e che sentivi già il bisogno di esprimerti. Quando hai capito che quella che per te era una forma di gioco poteva diventare qualcosa di più, e che poteva diventare il tuo linguaggio?
Da bambina per me imitare era un gioco e un mio modo di esprimermi, la mia forma di linguaggio e di resilienza.
Tutt’ora la commedia, come le imitazioni, fanno parte del mio linguaggio quotidiano, mi piace far sorridere le persone e sicuramente è una cosa che porto anche nel mio lavoro e nei personaggi che interpreto.
L’aspetto comico dei personaggi è sempre interessante in quanto dice tanto delle persone e mi piace ogni volta cercare anche la loro ironia .
«La visibilità può arrivare velocemente, ma la costruzione di un’identità artistica richiede tempo»
Hai studiato recitazione e canto e hai frequentato il DAMS. Hai anche detto che “il talento non basta, serve la tecnica”. In un momento in cui spesso si diventa visibili prima ancora di essere formati, quanto è importante per te continuare a sentirti una persona che sta imparando?
Per me è fondamentale. Credo che il talento possa essere un punto di partenza, ma che senza studio e disciplina rischi di rimanere una possibilità inespressa. E poi amo ciò che faccio e mi piace moltissimo studiarlo, la curiosità credo sia una delle carte vincenti più forti Mi interessa continuare a studiare proprio perché sento di avere ancora tantissimo da imparare. La visibilità può arrivare anche velocemente, ma la costruzione di un’identità artistica richiede tempo.
Nel film Le cose non dette hai lavorato per la prima volta accanto a quattro attori come Stefano Accorsi, Miriam Leone, Carolina Crescentini e Claudio Santamaria. Al di là della differenza di esperienza, cosa hai imparato semplicemente osservandoli lavorare? C’è un modo di stare sul set, di preparare una scena o di relazionarsi con il regista che ti è rimasto particolarmente impresso?
Lavorare accanto ad attori con un percorso così importante è stata un’occasione preziosa, perché si può imparare anche da dettagli che non vengono necessariamente spiegati: il modo in cui ascoltano il partner, la concentrazione prima di una scena, la capacità di essere presenti. Mi ha colpito il valore dell’ascolto, che per me è una delle cose più importanti nella recitazione. Non si tratta soltanto di preparare bene la propria parte, ma di essere disponibili a ciò che accade nel momento.
Muccino ha raccontato che il lavoro sul film è passato molto dalle prove e dalla ricerca della “temperatura” giusta delle scene, e ha parlato di un lavoro molto intenso con il gruppo degli attori. Tu sei entrata in un gruppo di interpreti che aveva già una lunga storia professionale e, in alcuni casi, anche una storia precedente con Muccino. Quanto è stato importante trovare il tuo modo di stare dentro quel gruppo senza cercare di uniformarti agli altri?
Le prove per Le Cose Non Dette sono state molto importanti per costruire un linguaggio comune e per capire come muoverci all’interno delle scene. Credo che la ricerca della temperatura giusta di cui parlava Muccino passasse anche dalla fiducia reciproca e dalla disponibilità a mettersi in gioco. Ho cercato di ascoltare molto e di lasciarmi attraversare dall’esperienza, senza pensare troppo.
Penso che un gruppo funzioni davvero quando ogni persona porta la propria sensibilità, mettendola al servizio della storia. E Muccino sicuramente riesce a trovare la giusta sinergia e ogni attore diventa come un vero e proprio strumento di un’orchestra molto grande.
«Non vorrei che un premio diventasse un’etichetta o un’aspettativa da dover soddisfare»
Il Premio Guglielmo Biraghi è arrivato all’inizio del tuo percorso cinematografico e ti ha inserita, molto presto, tra i giovani talenti riconosciuti dal cinema italiano. Come vivi il fatto che siano già gli altri a definire il tuo talento, mentre tu sei ancora nel pieno della costruzione della tua identità come attrice?
Lo vivo con grande gratitudine, ma anche con la consapevolezza che un riconoscimento non rappresenta un punto di arrivo. Fa piacere sapere che il proprio lavoro sia arrivato alle persone e che qualcuno abbia riconosciuto qualcosa in quello che hai fatto. Allo stesso tempo, sento di essere ancora all’inizio di un percorso in cui devo scoprire tante cose di me e del mio modo di recitare. Non vorrei che un premio diventasse un’etichetta o un’aspettativa da dover soddisfare, ma che rimanesse uno stimolo a continuare a lavorare. Mi piacerebbe che a definirmi, nel tempo, fossero soprattutto le scelte che farò e la possibilità di sorprendermi e sorprendere.
Dopo Minerva e l’esperienza con Muccino hai visto due modi molto diversi di lavorare. Che tipo di storie o di personaggi ti piacerebbe incontrare adesso?
Ho girato un film che uscirà prossimamente, Piercing di Margherita Ferri, e ho appena finito un nuovo progetto. Sono molto felice e spero di avere sempre nuove sfide, di interpretare personaggi che mi facciano porre delle domande.
Crediti
Fotografo Jacopo Gentilini
Make-up Artist & Hair Stylist Nicole Muñoz
Stylists Gia Mateo, Ruby Reeves, Grace Chamberlain
Location Manifattura Tabacchi
