Con un talento naturale e una determinazione che la contraddistinguono, Ceara Coveney si sta rapidamente affermando come una delle attrici più promettenti della sua generazione. Dopo aver conquistato il pubblico con il ruolo di Elayne Trakand, l’Erede al Trono di Andor, nella serie fantasy targata Amazon The Wheel of Time, Ceara è pronta a tornare nella terza stagione dello show accanto a Rosamund Pike, Josha Stradowski e Natasha O’Keeffe. Un’esperienza che ha definito come un’opportunità preziosa di crescita artistica, permettendole di approfondire le sfumature di un personaggio tanto amato dai fan della saga letteraria di Robert Jordan.
Nata nel Regno Unito, Ceara ha costruito la sua carriera con ruoli intensi e variegati. Dopo essersi fatta notare nel thriller di Netflix Young Wallander, ha poi ottenuto un ruolo di primo piano in Hoard, film indipendente di Luna Carmoon che ha conquistato tre premi alla Settimana della Critica del Festival di Venezia. L’esperienza su Hoard è stata per lei profondamente trasformativa: il processo creativo dietro il film, la scrittura autentica di Carmoon e la sinergia con il cast, in particolare Joseph Quinn, hanno lasciato un segno indelebile nel suo percorso artistico.
L’abilità di Ceara nel passare da produzioni televisive di grande respiro a film indipendenti dimostra la sua versatilità e il suo impegno nel costruire personaggi complessi. Per Ceara, recitare significa dare vita a personaggi complessi esplorandone profondità, contraddizioni e sfumature. Se in The Wheel of Time si confronta con le dinamiche del potere, la magia e l’eredità politica di Elayne, in ambito cinematografico è attratta da ruoli intensi e sfaccettati, con una particolare inclinazione per storie profonde e viscerali.
Nonostante la rapida ascesa nel settore, Ceara mantiene un approccio riflessivo alla sua carriera, evidenziando l’importanza di trovare un equilibrio tra lavoro e benessere personale. Per i giovani attori che vogliono emergere, il suo consiglio è chiaro: pazienza, perseveranza e la capacità di affrontare il rifiuto senza perdere la fiducia nel proprio talento. Con il suo carisma, la sua dedizione e la voglia di esplorare nuovi generi – dal period drama al thriller psicologico – il futuro di Ceara Coveney appare sempre più luminoso.
«[…] in questa stagione ho avuto più libertà di esplorare il suo mondo interiore, il suo potere e la sua vulnerabilità»
Torni a vestire i panni di Elayne Trakand per la terza stagione di The Wheel of Time. Com’è stato calarsi nuovamente nel ruolo e cosa possiamo aspettarci dalla tua interpretazione questa volta?
Mi sono sentita molto fortunata nel poter tornare a interpretare Elayne sviluppando ulteriormente il suo personaggio, una cosa che non capita spesso di fare! Nella seconda stagione mi sono concentrata sulla creazione delle basi, in modo che fosse fedele sia ai libri che alla mia interpretazione. Ma in questa stagione ho avuto più libertà di esplorare il suo mondo interiore, il suo potere e la sua vulnerabilità. Aspettatevi di vederla affrontare lotte politiche, giocare a fare la detective con Nynaeve e fare scelte coraggiose (e a volte avventate).
La serie è basata su un’amata saga di libri. Come ti sei preparata ad interpretare Elayne e hai avuto qualche interazione memorabile con i fan della serie?
Ho letto Eye of the World, il primo libro de The Wheel of Time, per farmi un’idea del mondo in cui si muove. È anche il libro in cui Elayne viene introdotta per la prima volta, in un’interazione che non è stata inserita nella serie ma è ricca di dettagli su di lei. Di recente abbiamo assistito alla proiezione del primo episodio di fronte ai fan londinesi, e questi momenti sono incredibili. Vedere la passione e l’emozione in prima persona, condividere questa esperienza con persone che amano questa storia tanto quanto noi, ci ricorda quanto sia speciale questo mondo.
Avete da poco terminato le riprese della terza stagione. C’è stato un momento particolare sul set che ricorderai per sempre?
C’è una scena particolare nel sesto episodio che ricorderò sempre. L’abbiamo girata per due giorni in un bar enorme e cavernoso, con un enorme ensemble di artisti di supporto, lottatori di MMA e persino con lanci di coltelli: è stato davvero indimenticabile. Mi sono sentita così grata di essere stata chiamata ad affrontare un momento del genere perché mi sono preparata tanto. Dalle sessioni di dialetto al coaching sui movimenti e alle registrazioni vocali. Ero così nervosa, ma mi sono buttata completamente e sinceramente mi sono molto divertita. Quando abbiamo terminato la sequenza, ho provato un vero senso di realizzazione e di apprezzamento. Ho avuto un momento in cui ho pensato: «L’ho fatto davvero?».
«Elayne è estremamente intelligente, politicamente preparata e profondamente compassionevole»
Interpretare Elayne Trakand significa entrare in un mondo di politica, potere e magia. Quali aspetti del carattere di questo personaggio ti rispecchiano maggiormente?
Elayne è estremamente intelligente, politicamente preparata e profondamente compassionevole. Ma lotta anche contro le aspettative riposte sia dagli altri che da se stessa. Questo aspetto mi tocca molto da vicino. Nella terza stagione, la vediamo cercare di bilanciare l’influenza di due donne incredibilmente potenti – sua madre e Siuan Sanche – mentre cerca di capire chi vuole essere. Lottare per trovare la propria strada, pur volendo rendere orgogliose le persone che ammiriamo? Credo che molti di noi possano immedesimarsi in questa situazione.
Considerando il seguito che la serie The Wheel of Time si è guadagnata, come parte di questo universo ha influito sulla tua carriera e crescita personale?
È stato fondamentale per me. Dal punto di vista professionale mi ha dato l’opportunità di lavorare a questa enorme e intricata produzione, e di imparare moltissimo sulla recitazione e su tutti i diversi aspetti che riguardano la realizzazione di una serie televisiva di questa portata. Inoltre, mi ha dato l’opportunità di viaggiare per il mondo, cosa che mi ha cambiato la vita! Essere parte di questo universo ed essere invitata alle fiere del fumetto per parlare della serie con i fan.
In Hoard hai recitato accanto a Joseph Quinn in un ruolo molto intenso. Com’è stato lavorare a questo progetto e cosa ti ha colpito della sceneggiatura?
È stato un progetto da sogno a cui partecipare. Lavorare a Hoard è stata un’esperienza profondamente personale e appagante. Mi sono innamorata della scrittura di Luna Carmoon, era diversa da qualsiasi altra cosa avessi letto prima, le parole sembravano vivere sulla carta. Era cruda e vulnerabile, e offriva un ricco mosaico da esplorare. Il progetto è stato un lavoro d’amore vero, dove tutti si sono uniti per dare vita alla visione di Luna con cura e autenticità. È stata una vera e propria collaborazione di artisti a dare vita a questo film, e ho amato ogni minuto in cui ne ho fatto parte.
«Bisogna trovare un ritmo che permetta di dare il meglio di sé e allo stesso tempo di mantenere un equilibrio nella propria vita»
Hai lavorato sia in serie televisive che in film indipendenti. Il tuo approccio alla recitazione è diverso tra questi due generi?
Assolutamente sì. Secondo la mia esperienza, il cinema indipendente è spesso intimo e intensivo, con riprese più brevi e una squadra più piccola. Puoi buttarti completamente in quel mondo per qualche settimana, quasi escludendo tutto il resto e concentrandoti solo sul lavoro.
La televisione, invece, è una maratona piuttosto che uno sprint. Con le riprese che spesso si protraggono per mesi, la continuità è fondamentale. Bisogna trovare un ritmo che permetta di dare il meglio di sé e allo stesso tempo di mantenere un equilibrio nella propria vita. Si tratta di trovare un ritmo, di essere presenti nel personaggio e nella storia, e di assicurarsi di non esaurirsi o perdere lo slancio.
Guardando al futuro, c’è un genere particolare o un tipo di personaggio che ti piacerebbe esplorare?
Mi piacerebbe recitare in un dramma d’epoca. Penso che troverei il processo molto interessante, immergersi nella ricerca di una certa epoca. Mi piacerebbe anche fare qualcosa di veramente grintoso, magari un thriller psicologico. Mi piacerebbe interpretare il ruolo del cattivo, non ho ancora avuto l’opportunità di farlo e penso che potrebbe essere molto divertente.
Qual è il miglior consiglio che hai ricevuto nel corso della tua carriera, e c’è qualcosa che vorresti dire ai giovani attori che aspirano ad entrare nel mondo del lavoro?
Il miglior consiglio che abbia mai ricevuto è quello di dare priorità a se stessi e al proprio benessere. In un settore in cui il tempo è denaro, è facile pensare che le proprie esigenze personali possano essere sacrificate. Tuttavia, difendersi e difendere le proprie esigenze è importantissimo! Nessuno può farlo per voi e alla fine il vostro lavoro sarà migliore per questo. Ai giovani attori che cercano di affermarsi direi: siate pazienti e persistenti. Il rifiuto è una parte enorme di questa carriera, ma non definisce il vostro talento o il vostro potenziale. Continuate a imparare, a creare e a circondarvi di persone che vi ispirano.
Credits
Photographer David Reiss
Stylist Holly White
Make Up Artist Sara Hill
Hair Stylist Sophie Sugarman
