Con milioni di ascoltatori, tour internazionali e un sound che fonde vibrazioni retrò con i battiti della scena elettronica contemporanea, LOVRA è molto più di una DJ: è una forza creativa in continua evoluzione.
L’abbiamo incontrata al Coachella dove tra una performance e l’altra ci ha raccontato le origini del suo progetto, l’influenza di Berlino, il percorso che l’ha portata dai primi successi fino ai palchi di festival leggendari come Tomorrowland, passando per momenti cruciali come la residency con David Guetta a Ibiza. Un viaggio fatto di passione e soprattutto connessione autentica con il pubblico.
«Sono una grande fan dell’R&B e dell’Hip-Hop degli anni ’90 e 2000… amo fondere le vibrazioni di quell’epoca con il mio sound di oggi»
Sei diventata una forza magnetica nella scena musicale mondiale: puoi riportarci agli inizi? Cosa ti ha spinta a diventare DJ e produttrice?
Ho studiato design della comunicazione e arte e in quel periodo ho gestito un canale musicale su YouTube, che si è rivelato di grande successo. All’epoca avevo circa 2,5 milioni di iscritti. Ho capito di avere un ottimo senso della musica e del ritmo. A un certo punto ho deciso di vendere il canale e di investire tutto nel mio progetto – così è nata LOVRA.
Berlino ha un patrimonio musicale così ricco. In che modo la città ha plasmato il tuo suono e il tuo approccio come artista?
Trasferirmi a Berlino è stato un punto di svolta, è cambiato tutto per me. E non passa giorno in cui non ne sia grata. Questa città respira creatività. È selvaggia, grezza, piena di colori, proprio come me. Berlino è una fonte di ispirazione infinita, sempre in movimento, sempre onesta. Assaporo ogni secondo. È aperta, imprevedibile e piena di anima. Mi dà energia, storie e soprattutto musica. Ne sono innamorata, davvero.
La tua musica fonde influenze anni ’90 e ’00 con la house moderna: quali artisti o generi hanno plasmato la tua identità sonora?
Sono una grande fan dell’R&B e dell’Hip-Hop degli anni ’90 e 2000! Amo assolutamente fondere le vibrazioni di quell’epoca con il mio sound di oggi. È qualcosa che sento al 110% e che mi permette di lasciarmi andare e di perdermi nella musica. Non ci sono solo alcuni artisti specifici: ce ne sono innumerevoli e incredibili che hanno plasmato quell’epoca e potrei citarli tutti. Quell’intera epoca musicale ha lasciato un segno profondo su di me. È una parte di ciò che sono.
«La tech house e la musica house mi danno lo spazio per esprimere pienamente me stessa»
Il tuo sound si è evoluto nel corso degli anni, soprattutto durante la pandemia. Come descriveresti il punto in cui si trova oggi la tua musica?
In questo momento il mio sound è in linea con quello che sono. La tech house e la musica house mi danno lo spazio per esprimere pienamente me stessa: è lì che mi sento radicata, libera e veramente connessa. Ma come artista non sei mai statico. Si cresce, si cambia, si risponde alla vita e all’energia che ci circonda, ed è questo il bello. Questa costante evoluzione è ciò che mantiene vivo il viaggio. Non si tratta solo di suono, si parla di evoluzione.
Puoi illustrarci il tuo processo creativo quando produci un nuovo brano? Da dove inizia: dalla melodia, dal ritmo o dalle vibrazioni?
Inizio sempre con una sensazione, con una linea di basso che colpisce qualcosa dentro di me. Da lì seguo il flusso e vedo dove mi porta. A volte ho già un’idea chiara in testa, altre volte lascio che sia il momento a guidarmi. Tutto sta nel fidarsi del processo e nel lasciare che l’emozione dia forma al suono.
Hai suonato in festival leggendari come Tomorrowland, Melt! e Nature One. C’è un’esibizione che si distingue come un punto di svolta nella tua carriera?
Suonare ai principali festival come il Tomorrowland è, ovviamente, un’enorme pietra miliare e un passo così importante nella carriera di qualsiasi artista. È un momento importante che ti ricorda quanta strada hai fatto e ti spinge a sognare ancora più in grande.
Come adatti i tuoi set alle diverse folle o ai diversi luoghi?
Preparo i miei set specificamente per i grandi palchi, ma anche in quei momenti si tratta di sentire la folla e di adattarsi in tempo reale. Non si tratta solo di suonare quello che c’è in programma, ma di leggere la sala e di adattarsi alle vibrazioni che si creano. Lascio che sia l’energia della folla e la mia a dettare il flusso, ed è così che creo la mia performance sul momento. Il mio obiettivo è quello di fondermi con il momento, di creare qualcosa che sentiamo tutti insieme, creando una connessione che si percepisce attraverso la musica, ogni beat, ogni drop, ogni secondo.
Qual è il tuo rituale prima di salire sul palco?
Onestamente, non ho un rituale specifico prima di uno spettacolo. Gli ultimi minuti prima di salire sul palco mi prendo sempre un po’ di tempo per me stessa, per concentrarmi. È il mio momento per entrare nello stato d’animo giusto, in modo da poter dare tutto quando sono sul palco.
La tua residence al Big party di David Guetta a Ibiza è stata straordinaria. Cosa ti ha insegnato quell’esperienza, sia dal punto di vista artistico che personale?
Quel periodo della mia vita non mi ha solo aperto innumerevoli porte, ma mi ha anche spinto in avanti in modo incredibile: sia dal punto di vista musicale che personale. Sono cresciuta oltre i miei limiti, sono diventata più sicura di me, ho iniziato a rischiare di più dal punto di vista creativo e sono onestamente grata ogni singolo giorno per l’esperienza vissuta con David Guetta a Ibiza. È stato un onore enorme, una pietra miliare per qualsiasi artista e un capitolo così bello e potente del mio percorso. La ripenso con tanto amore, e ancora oggi mi ispira e stimola.
Hai pubblicato musica per etichette importanti come Solotoko, Repopulate Mars e Sweat It Out. Come decidi quale etichetta è adatta a un brano?
Di solito la canzone stessa rivela abbastanza rapidamente per quale etichetta potrebbe essere adatta. Una volta terminato il lavoro, il mio management lo invia agli A&R delle etichette corrispondenti, e poi si incrociano le dita e si spera per il meglio.
Qual è un brano o un’uscita che ti sembra particolarmente significativa e perché?
Probabilmente sarà sempre Love Sensation. È stato uno dei miei primi brani e ha guadagnato molta attenzione perché è diventato virale: è stato allora che le cose hanno iniziato a decollare per me. Ed è ancora molto ascoltato. È stato un momento decisivo e ha dato il tono a tutto ciò che è venuto dopo. Anche se non è in linea con il mio stile musicale attuale, Love Sensation sarà sempre qualcosa di speciale per me. È il brano che ha segnato l’inizio di tutto e, indipendentemente dall’evoluzione del mio sound, occuperà sempre un posto unico nel mio percorso.
Raccontaci della tua esperienza al Coachella…
Il Coachella è stata una delle esperienze più impressionanti di sempre. Un festival così grande e l’atmosfera era assolutamente magica! È stato un grande onore suonare lì e ne sono davvero orgogliosa. Mi sono divertita moltissimo: l’energia, la gente, l’intera atmosfera erano di livello superiore. Ad essere onesti, è difficile paragonarlo a qualsiasi altra cosa. Devo ancora darmi un pizzicotto quando penso al fatto che ho suonato lì due volte… anzi, tre volte, perché un DJ non è riuscito a fare il suo set, quindi mi sono lanciata e ho suonato anche in quello slot. Quei giorni sono stati intensi, bellissimi, indimenticabili e davvero formativi per me come artista.
C’è una collaborazione da sogno ancora nella tua lista dei desideri?
È la domanda più difficile di tutte… ci sono così tanti artisti di talento là fuori! Non riesco proprio a sceglierne uno. Ma… posso dire che presto uscirà una collaborazione molto bella, quindi rimanete sintonizzati!
