C’è una qualità che accomuna la ricerca artistica e la capacità di progettare il futuro: non fermarsi a ciò che è già conosciuto. Osservare il presente, metterne in discussione le coordinate e immaginare possibilità differenti. È da questa prospettiva che si sviluppa Fancy: A Flexible, Acrobatic Body, il tema scelto per la 33ª edizione di Artissima, la fiera internazionale d’arte contemporanea che dal 30 ottobre al 1° novembre ha animato gli spazi dell’Oval di Torino.
Diretta per il quinto anno da Luigi Fassi, la manifestazione conferma la propria vocazione internazionale, riunendo 183 gallerie provenienti da 35 Paesi e quattro continenti. Un appuntamento che, oltre alla dimensione commerciale e collezionistica, continua a investire sulla ricerca curatoriale e sulla scoperta di nuove voci, costruendo un osservatorio sulle trasformazioni della scena artistica contemporanea.
Fancy, l’immaginazione come esercizio critico
Il tema dell’edizione prende ispirazione dal pensiero della filosofa americana Martha C. Nussbaum e dalla sua riflessione sulla fancy, intesa come proiezione in avanti della fantasia. Non una semplice evasione dalla realtà, ma una facoltà capace di superare i confini dell’esperienza individuale, attraversare le differenze e avvicinarsi alla pluralità delle esperienze umane.
In questa prospettiva, l’arte non si limita a rappresentare ciò che esiste, ma apre uno spazio per ciò che potrebbe esistere. Diventa uno strumento di conoscenza e interpretazione, capace di modificare lo sguardo di chi osserva e di mettere in relazione sensibilità e punti di vista differenti.
È un’impostazione che Luigi Fassi riconduce anche alla dimensione pubblica dell’arte, considerata una forma di intelligenza collettiva, importante per alimentare il confronto e la vita democratica delle comunità. Un concetto che assume particolare rilevanza in un presente attraversato da trasformazioni tecnologiche, sociali e culturali, nel quale la capacità di immaginare scenari alternativi diventa una risorsa fondamentale.
La stessa identità visiva della manifestazione, sviluppata per il nono anno consecutivo dallo studio grafico torinese FIONDA, interpreta questo principio attraverso forme che si piegano, si moltiplicano e generano nuove traiettorie. Anche il linguaggio grafico diventa così espressione di un’identità in movimento, capace di rileggere la propria storia senza rinunciare a evolversi.
Una geografia internazionale della ricerca
All’Oval, il percorso espositivo si articola in sette sezioni, quattro dedicate alla selezione delle gallerie e tre a progetti curatoriali specifici.
Accanto alla Main Section, che riunisce alcune delle realtà più consolidate del panorama internazionale, New Entries apre uno spazio alle gallerie più giovani, mentre Monologue/Dialogue propone presentazioni monografiche e confronti tra artisti. Art Editions amplia ulteriormente il percorso attraverso edizioni, multipli, pubblicazioni e progetti indipendenti.
A completare la struttura sono Present Future, Back to the Future e Disegni, le tre sezioni curate che rappresentano uno degli elementi distintivi della manifestazione. Dalla ricerca emergente alla rilettura di esperienze artistiche del passato, fino alle diverse possibilità espressive del disegno, queste aree restituiscono una visione articolata delle pratiche contemporanee.
Sono 66 i progetti monografici presentati dalle gallerie, mentre 37 realtà partecipano per la prima volta alla manifestazione. Numeri che raccontano una selezione nella quale convivono artisti affermati e nuove generazioni, provenienze geografiche differenti e linguaggi che attraversano pittura, scultura, installazione, fotografia e video.
La dimensione internazionale non si esaurisce nella provenienza degli espositori, ma si traduce nella possibilità di mettere in relazione contesti culturali differenti, facendo di Torino un punto di incontro per galleristi, curatori, collezionisti e professionisti del sistema dell’arte.
Quando arte e impresa diventano interlocutori
Tra gli aspetti più interessanti di questa edizione c’è l’attenzione riservata al rapporto tra produzione artistica e mondo imprenditoriale. Un dialogo che a Torino trova un terreno particolarmente fertile, grazie a una tradizione industriale e manifatturiera che continua a confrontarsi con la ricerca e l’innovazione.
Un esempio concreto è MADE IN, progetto promosso da Artissima con il sostegno della Camera di commercio di Torino, arrivato alla quarta edizione. L’iniziativa mette in relazione giovani artisti e aziende del territorio attraverso residenze all’interno delle realtà produttive, trasformando competenze tecniche, processi industriali e conoscenze specialistiche in possibili strumenti di ricerca artistica.
Per il 2026 sono stati coinvolti quattro artisti: Dario Capello, Roberto Casti, Lucia Cristiani e Marco Schiavone, che hanno lavorato a stretto contatto con Blue Engineering, Galup, Oscalito 1936 e Ferrino. Le opere nate da queste esperienze sono state presentate in uno spazio dedicato all’interno della fiera.
Il valore del progetto sta proprio nella possibilità di superare una separazione tradizionale tra due mondi. L’impresa non viene considerata soltanto come soggetto che sostiene economicamente la cultura, ma come luogo di conoscenza, sperimentazione e produzione di nuovi immaginari. Allo stesso tempo, l’arte introduce prospettive inedite nei processi produttivi, offrendo nuovi modi di osservare materiali, tecnologie e competenze.
È una contaminazione che trova ulteriori espressioni nelle collaborazioni con designer, architetti e aziende che contribuiscono alla realizzazione degli spazi della manifestazione.
K-Way, una storia di funzionalità che incontra il design
È proprio in questo rapporto tra identità, progetto e trasformazione che si inserisce la collaborazione tra Artissima e K-Way, storico partner della manifestazione dal 2009.
Il marchio, nato nel 1965 con l’intuizione di una giacca impermeabile leggera, pratica e facilmente ripiegabile, ha costruito nel tempo un’identità riconoscibile, mantenendo al centro il rapporto tra funzionalità, innovazione e design. Un capo nato per rispondere a un’esigenza quotidiana è diventato progressivamente un elemento della cultura visiva e del guardaroba contemporaneo.
Oggi K-Way fa parte del gruppo BasicNet, realtà torinese che sviluppa un modello imprenditoriale fondato sulla gestione e valorizzazione di marchi internazionali. Conoscere più da vicino questa realtà, attraverso la visita alla sede aziendale che ha aperto la giornata torinese prima della preview di Artissima, permette di osservare un altro aspetto della cultura del progetto: la capacità di preservare il patrimonio di un brand e, allo stesso tempo, accompagnarne l’evoluzione.
Per la 33ª edizione della fiera, K-Way presenta In Case of Anything, un progetto che anima la sala sospesa dell’Oval, originariamente utilizzata come cabina di arbitraggio durante le competizioni olimpiche di pattinaggio. Le grafiche dedicate ai fenomeni atmosferici trasformano gli elementi naturali in un racconto visivo, portando nello spazio espositivo l’universo estetico e concettuale del marchio.
Il riferimento alla natura e ai suoi cambiamenti si lega alla filosofia In Case of Anything, che identifica il brand come un compagno affidabile nelle situazioni impreviste. Una visione che trova un punto di contatto con il tema di Artissima: la flessibilità come capacità di rispondere alle trasformazioni, adattarsi a contesti differenti e mantenere una propria identità.
La collaborazione si estende anche alla dimensione visiva e quotidiana della fiera, con una nuova shopper packable personalizzata e lo smanicato della linea Le Vrai scelto per vestire lo staff.
Oltre la fiera, una città che diventa laboratorio culturale
La ricerca di Artissima prosegue anche fuori dagli spazi dell’Oval, coinvolgendo musei, fondazioni e luoghi della città attraverso un programma di progetti speciali.
Tra questi, No Future, alle Gallerie d’Italia – Torino, esplora attraverso film e video d’artista le difficoltà contemporanee nell’immaginare un futuro condiviso. Curata da Alice Motard, la rassegna attraversa oltre vent’anni di produzione artistica, mettendo in relazione crisi democratiche, conflitti, trasformazioni tecnologiche e questioni ambientali.
Un’altra iniziativa è Artissima Junior, che coinvolge i visitatori più giovani in un’esperienza di produzione artistica collettiva guidata dall’artista Francis Offman. Un progetto che porta l’attenzione sulla dimensione educativa e partecipativa dell’arte, rendendo la creatività un’esperienza accessibile anche alle nuove generazioni.
La manifestazione conferma così una vocazione che va oltre il tradizionale formato fieristico, costruendo una rete di relazioni tra istituzioni, imprese, artisti e pubblico.
In un momento storico in cui i confini tra discipline diventano sempre più permeabili, Artissima restituisce l’immagine di un sistema culturale in continua evoluzione. E il tema Fancy sembra suggerire proprio questo: la necessità di allenare lo sguardo, accogliere la complessità e non considerare mai definitive le forme attraverso cui interpretiamo il mondo.
Perché immaginare il futuro, nell’arte come nel design e nella cultura d’impresa, significa prima di tutto avere la capacità di cambiare prospettiva.
