Meditations offre un percorso immersivo tra colore, luce e percezione che trasforma la visita in un’esperienza lenta e contemplativa, dove lo sguardo diventa ascolto e l’arte prende forma nel tempo
Un punto d’incontro per la ricerca e sperimentazione attraverso il sociale durante la Milano Art Week e Milano design Week 2026
Un itinerario culturale tra spazi rigenerati, visioni immersive e narrazioni globali che raccontano la vitalità creativa della città emiliana
Cosa succede quando un oggetto smette di essere solo funzionale e diventa un frammento di coscienza? A Milano, durante la Design Week, alcuni artisti trasformano materia e gesto in esperienze che non si possono spiegare, ma solo abitare
Non una celebrazione, ma un’indagine. Al MoMu di Anversa gli Antwerp Six tornano a parlare attraverso il loro metodo, le loro ossessioni e quella leggenda che forse non abbiamo mai capito fino in fondo
Il duo artistico milanese firma 2026 AC, una performance immersiva tra le vestigia
marmoree della Basilica Ulpia. Cinque performer, schermi-dorso e un suono che insegue la storia: così l’archeologia incontra il flusso mediale del contemporaneo
Dalle lenzuola stese al sole della nonna ai caftani delle sfilate parigine, fino alla mostra di SCAD FASH Lacoste. La storia di André Leon Talley è un viaggio nella moda, tra sacro e profano, razzismo e riscatto, memoria e stile
Una nuova mostra che porta a Roma tre nuclei di lavoro dell’artista: Bunkers, Un cielo stellato e Appunti senza parole
Un progetto collettivo che porta autori provenienti da diversi Paesi per esplorare, attraverso linguaggi artistici differenti, il rapporto tra creatività e società contemporanea
Un progetto artistico che esplora il dialogo tra la memoria individuale e l’immaginario collettivo
Come un hotel storico si trasforma in un viaggio in cui l’arte è un gesto condiviso e la sostenibilità prende forma. Oltre le stanze, un dialogo inedito tra opere, materia e storie umane
Un percorso espositivo che mette in relazione Pablo Picasso, Joan Miró e Salvador Dalí attraverso grafica, sperimentazione e contesto storico, rileggendo le avanguardie del Novecento oltre la dimensione del mito
Il percorso alla Cavallerizza di Lucca segue l’evoluzione del genio, dimostrando come l’artista, pur integrandosi nei salotti più esclusivi, abbia costantemente sovvertito gli schemi
Oltre trecento opere tra fotografie, oggetti, disegni e film tracciano il percorso di un artista che ha trasformato la tecnica in poesia
Non solo contemplazione estetica, ma un vero e proprio strumento di sviluppo e coesione sociale. L’obiettivo è trasformare l’area della Val d’Elsa e della provincia toscana in un modello di “Distretto Artistico Agro-Ambientale”
Un percorso segnato dall’equilibrio complesso tra la costruzione di un’identità creativa personale e le esigenze di una grande maison. Oggi l’artista sceglie una forma di autenticità più libera e sostenibile
Il Museo ripercorre e racconta in modo emozionale la storia della Maison e della sua iconica Meisterstück tramite una ricca varietà di materiali, dalle immagini pubblicitarie storiche ai primi strumenti da scrittura prodotti dalla Maison
Non si tratta più di scegliere un quadro, ma di eleggere un ricordo a vero e proprio elemento d’arredo, un frammento della propria storia che prende posto sulle pareti
WHITE Milano si è confermato come uno dei luoghi dove leggere i segnali più chiari della moda che verrà
Una gradente retrospettiva sul maestro della fotografia di moda e costume, con opere iconiche e inedite dagli anni ’60 ai 2000
Al Nani Mocenigo Palace Hotel, sette mani scolpite raccontano il legame tra gesto e memoria. Un dialogo tra arte e cinema che trova nel Lido la sua cornice ideale
Un mese di mostre, incontri e visioni internazionali: Ragusa Ibla torna ad ospitare la fotografia contemporanea con un’edizione che intreccia ricerca artistica e dialogo con il territorio
Un progetto autobiografico che racconta il mondo della moda, del cinema e dell’arte attraverso uno sguardo intimo e creativo
Una mostra fotografica che rende omaggio alla città di Tangeri attraverso diciotto scatti in bianco e nero, intrecciando atmosfere noir e sensibilità cinematografica
C’è un momento in cui il disegno supera i confini della forma per trasformarsi in racconto, memoria e identità, è qui che si muove l’arte del tatuatore Massimiliano Pennella, in arte Penny Boy
Tre mostre che portano a Tokyo un dialogo tra arti, saperi e culture. Perché quando la creatività si apre all’ascolto, ogni gesto diventa memoria collettiva
Instabili, radicali e pieni di possibilità. Il racconto della una nuova generazione di artisti che sta riscrivendo le regole dell’identità
Nel numero di giugno, Paradoxe – Moda e Memoria, la moda sfida la linearità del passato per costruire nuovi immaginari. L’illustrazione di Jacopo Ascari apre un viaggio tra epoche, stili e identità in trasformazione
Vicino ai trent’anni, l’artista sceglie il silenzio e la profondità: tra scrittura, arte e pensiero, si racconta in un momento di intensa ricerca interiore
Punto di riferimento per chi lavora nel settore visivo, tra spazi modulabili, attrezzature professionali e un’organizzazione precisa e puntuale
Prende vita fino al 23 novembre 2025 una mostra che racconta, attraverso 56 progetti selezionati, la vibrante architettura contemporanea dell’Alto Adige
Un laboratorio in cui l’arte del restauro si unisce alla ricerca storica e alla sensibilità artigianale, per restituire valore e autenticità alle opere del passato
La Biennale di Venezia legge e anticipa il futuro. Un report illustrato
La Breccia Medicea dell’Acquasanta diventa protagonista di Fluid Boundaries, una collezione firmata dallo studio Thomas Zangaro
Una puffer jacket che non è solo un capo d’abbigliamento, ma un’opera-manifesto per il Pianeta. Tutto su Mia Madre (Terra), è un omaggio esplicito alla Madre Terra
Tra le iniziative in programma a Parigi, New York e Anversa: la retrospettiva dedicata a Rick Owens al Palais Galliera di Parigi; la nuova esposizione del Costume Institute al Metropolitan Museum di New York; la mostra Fashion & Interiors al MoMu
Una compagnia nata per abbattere i confini dell’età, aprire la scena a corpi non convenzionali e coltivare l’arte come gesto inclusivo e intergenerazionale. Con l’opera “Gisellə” il tema dell’amore si libera di ogni pregiudizio, diventando una forza universale
Tra le collaborazioni è protagonista Winetage, un’ode alla memoria del vino e alla capacità del design di preservare e trasformare le storie materiali; e Elli x Karim Rashid con una collezione di arredi per l’ospitalità
In occasione della Milano Design Week 2025 abbiamo messo a confronto due protagonisti del design Made in Italy: Marcantonio e Marco Colonna Romano
Tre incontri dedicati all’arte, al design e alla comunicazione visiva. Protagonisti dei confronti creativi Flaminia Veronesi, Marcantonio Raimondi Malerba, Marco Colonna Romano, Jacopo Ascari, Domenico Principato e Antonio Lanzillo
Al MiArt si respira aria di primavera e di morbido languore. Da Jannick Deslaurier, Bertozzi e Casoni a Janice Kerbel, fino a Nan Goldin, ecco le opere da non perdere.
Si aprono ufficialmente le iscrizioni alla prima edizione del contest, un’opportunità per i giovani artisti che desiderano esprimere la propria creatività lasciando un segno distintivo nel panorama dell’arte urbana
Un appuntamento imperdibile che intreccia storia e modernità, esplorando la città di Milano attraverso una serie di scatti che sfidano la percezione
Un appuntamento pensato per celebrare la storia di un grande stilista che, con il suo design, ha saputo rivoluzionare la storia della moda. Dal 17 maggio al 2 novembre 2025, in mostra ventidue abiti, cinquanta disegni e trenta campagne pubblicitarie
Fino al 30 marzo, presso Union de la Jeunesse Internationale, sarà possibile visitare la mostra parigina allestita in occasione del lancio del nuovo numero “A Magazine Curated By: 2000/2004-2025”, l’edizione speciale che celebra i 25 anni della rivista
Un’analisi del lavoro di Keila Guilarte in “The Stories They Tell” a MIA Photo Fair 2025. Il suo è un approccio empatico e immediato alla realtà, caratterizzato dalla capacità di cogliere la bellezza e l’autenticità nei momenti più semplici
Con circa venti opere tra pittura e scultura, questa rassegna offre uno spunto per riflettere sulla percezione della natura, trattata da due artisti che, pur utilizzando linguaggi e tecniche diversi, si confrontano con la sua ambiguità e la sua trasformazione
Il nuovo hot spot del design e dell’arte contemporanea è nel cuore dell’Engadina: “the traveling showcase for contemporary art and collectible design”
Come New York è diventata il cuore pulsante dell’arte, dalle radici nell’espressionismo astratto agli sviluppi della pop art fino all’inclusività contemporanea
Nel nostro momento contemporaneo, frammentato e iperconnesso, ma spesso alienante, gli artisti queer creano opere che parlano di sopravvivenza e gioia, visibilità e cancellazione, intimità e isolamento
Dall’epoca rinascimentale fino ai giorni nostri, la città di Milano ha rappresentato un crocevia di innovazione artistica e culturale. Ecco gli artisti, sia milanesi che di adozione, che hanno contribuito a rendere unica questa città
L’impronta indelebile di un artista che ha saputo influenzare i grandi Maestri del suo tempo, da Poiret a Chanel, da Yves Saint Laurent ai giovani designer contemporanei
Torna, per la seconda edizione, la fiera che celebra l’interior design. Quest’anno il tema è il negozio, indispensabile per attivare relazioni con il cliente finale
Il tema del corpo è sempre centrale nella pratica contemporanea, ma, in numerosi casi, è evocato nella sua assenza. Questo approccio, seppur con esiti differenti, accomuna i lavori di Davide Allieri e di Anna Franceschini
Un luogo simbolo di quel legame da sempre esistito tra la griffe Fiorucci e il mondo della creatività e dell’innovazione. Per l’inaugurazione dello spazio, Thomas Jeppe ha presentato la sua mostra MARKET
Fondazione Sozzani e Fondazione MOP si uniscono con un programma accademico sulla fotografia di moda. L’obiettivo è sostenere i giovani talenti del futuro
La celebrazione più vasta e completa mai dedicata a Fiorucci. Un’imperdibile retrospettiva dedicata ad una figura iconica della moda e dell’arte contemporanea italiana.
Un viaggio che parte dal centro Italia, alla scoperta dei costumi e scene per balletto di Yves Saint Laurent, fino all’Archivio di Stato di Napoli con l’evoluzione del colore rosso
In questa intervista, ci raccontano il loro percorso nell’illustrazione, il rapporto con le tecniche tradizionali e digitali, e le influenze artistiche che ne hanno plasmato la visione, offrendo uno spunto interessante sul ruolo dell’illustrazione nell’era contemporanea
Un progetto che unisce due talenti italiani, Luca MR e Massimiliano Caiazzo, in un dialogo tra discipline e sensibilità
A vincere il premio è Irene Coppola con la sua installazione handandland, che omaggia il rapporto tra corpo e territorio
Con oltre 240 artisti selezionati da oltre 80 paesi, questa edizione si distingue per la sua visione innovativa, che celebra l’arte emergente in tutte le sue forme
Visitabile fino a domenica 16 febbraio 2025 e curata da Lucia Pesapane, l’esposizione ripercorre la carriera di un’artista a 360 gradi che ha segnato lo scenario del XX secolo e non solo
Giunta quest’anno alla terza edizione, l’iniziativa pugliese si focalizza sull’inquinamento alimentare e su come il cibo generi conseguenze nel rapporto tra uomo e ambiente
L’esposizione rappresenta il primo appuntamento, di una serie, che mira a creare un nuovo modo di vivere gli spazi, dove l’arte incontra la convivialità
Nonostante si riproponga la questione di una (presunta) morte della pittura, c’è una nuova scena di giovani che sceglie quest’arte per esprimersi
La compagnia artistica Momix torna sotto i riflettori dopo anni di lontananza dalle scene, presentando uno spettacolo unico tra danza, illusioni ottiche e teatralità
La House of Lucie Ostuni ospita, fino al 31 agosto 2024, la straordinaria retrospettiva Gian Paolo Barbieri: Beyond Fashion, una celebrazione del genio creativo di uno dei più influenti fotografi di moda italiani
Il celebre fotografo firma un progetto completamente nuovo, una visione inedita e profonda delle tradizioni culturali attraverso l’obbiettivo
L’esposizione temporanea offre un’immersione profonda nel mondo creativo e ribelle di uno dei più influenti fotografi di moda contemporanei
Curata da Alessandro Gea, “TRANSAVANGUARDIA. LA VITALITÀ DEL CONTEMPORANEO” sarà visitabile tutti i giorni fino a domenica 22 settembre 2024, presso Palazzo SUMS
