Alla Milano Fashion Week, la nuova generazione della moda italiana si è raccontata attraverso due appuntamenti che, pur con linguaggi differenti, condividono una stessa idea: la formazione non è una parentesi prima dell’ingresso nel fashion system, ma uno dei luoghi in cui quel sistema prende forma. THE PROCESS di IED Milano e la dodicesima edizione di Milano Moda Graduate, promossa da Camera Nazionale della Moda Italiana, hanno portato al centro della manifestazione il lavoro di giovani designer, mettendo in relazione ricerca, progettazione e confronto con il mondo professionale.
Da una parte, IED ha scelto di presentare il lavoro di 14 designer attraverso 13 collezioni e 60 look, costruendo una narrazione corale nella quale le singole identità non vengono isolate, ma messe in relazione. Lo show è stato curato da Umberto Sannino, Head of Fashion School IED Milano, che ne ha firmato la direzione creativa, sviluppando un format in cui i diversi progetti dialogano attraverso junction looks, realizzati combinando capi di designer differenti e interrompendo la successione tradizionale delle collezioni.
Dall’altra, Milano Moda Graduate ha riunito i finalisti delle principali scuole di moda italiane, sottoponendo i loro progetti allo sguardo di una giuria composta da professionisti della moda, dell’editoria, dell’industria, del retail e della comunicazione. Il confronto assume così una dimensione nazionale e professionale, trasformando il lavoro sviluppato durante gli studi in un’occasione di incontro con il settore.
Quando un progetto supera l’aula
Il legame tra i due appuntamenti è anche molto concreto. Costanza Barbieri e Giulio Censori, protagonisti di THE PROCESS con A Metabolic Method, sono stati selezionati tra i finalisti di Milano Moda Graduate e hanno ricevuto il YKK Prize. Il progetto, dedicato agli accessori da chiusura, è stato scelto tra dieci finalisti realizzati da undici studenti provenienti dalle scuole di moda italiane. Per loro il riconoscimento si tradurrà in un training di una settimana presso lo showroom YKK di Shenzhen.
La loro esperienza restituisce in modo esemplare la continuità fra formazione e professione: lo stesso progetto può nascere all’interno di un percorso didattico, essere sviluppato attraverso la ricerca e il confronto con docenti e colleghi e successivamente misurarsi con una platea di professionisti e aziende.
È anche il senso più ampio della presenza IED alla Fashion Week. THE PROCESS non mette in scena soltanto il risultato finale, ma rende centrale tutto ciò che lo precede: sei mesi di ricerca, sei mesi di sviluppo e un anno di formazione che per ciascuno studente raggiunge almeno 1.500 ore di lavoro tra lezioni, laboratori, progettazione e attività individuale. Un approccio che Sannino ha tradotto nella direzione creativa dello show, portando in passerella non soltanto le collezioni, ma l’idea della moda come pratica fatta di ricerca, disciplina, confronto e metodo.
Il valore della ricerca e della mentorship
Gli stessi elementi emergono nella mentorship affidata a Danielle Kwateng, Executive Managing Editor di Harper’s Bazaar US. Il confronto con i giovani designer ha posto l’accento sul valore del sapere artigianale, dell’esperienza dei materiali, della responsabilità delle scelte e della collaborazione, in un momento in cui la velocità della produzione delle immagini rischia di mettere in secondo piano il tempo necessario alla costruzione di un’idea.
Le collezioni presentate da IED restituiscono, del resto, una generazione che guarda alla moda come a uno strumento per leggere il presente. Memoria e identità, tradizione e contemporaneità, corpo e vulnerabilità, comunità, artigianato e cultura popolare diventano materia di ricerca. Da Fuitina di Corinne Librizzi, che mette in dialogo la memoria siciliana e le partenze dei giovani verso nuovi luoghi, a Trame di cura di Michelle Paglione, dove tecniche manuali e lavoro condiviso diventano una riflessione sulla relazione; da Perficere di Greta Ciabrelli, dedicata all’ossessione contemporanea per produttività e controllo, a A Metabolic Method, che immagina abiti e accessori come sistemi aperti e riconfigurabili.
Milano Moda Graduate raccoglie questa pluralità e la inserisce in un contesto nel quale le scuole diventano parte attiva della filiera. Oltre al premio Fashion Design, assegnato a Matilde Bonechi di Istituto Marangoni, e al riconoscimento YKK a Barbieri e Censori, l’iniziativa ha infatti proposto anche un percorso educational dedicato agli studenti, con workshop e consulenze su temi che vanno dalla sostenibilità alle tecniche produttive, dai mercati internazionali al merchandising e alla comunicazione digitale.
Ne emerge un’immagine della formazione come punto di connessione fra creatività e industria. La scuola offre strumenti, metodo e tempo per sviluppare una visione; il confronto con il settore permette poi a quella visione di misurarsi con esigenze, competenze e professionalità differenti.
Oltre la passerella, il futuro della moda
In questo senso, i due appuntamenti si completano: uno racconta la dimensione collettiva della ricerca e della progettazione, l’altro porta i giovani talenti nel confronto diretto con il sistema moda italiano. E il riconoscimento ottenuto da Barbieri e Censori rende tangibile questa continuità, trasformando un progetto nato nel percorso IED in un’esperienza che prosegue oltre l’aula.
Durante la Fashion Week, dunque, la formazione non è rimasta sullo sfondo. È diventata parte del racconto della moda contemporanea, mostrando come il talento abbia bisogno non soltanto di una passerella, ma di ricerca, metodo, relazioni e occasioni concrete per trasformarsi in progetto professionale.
