Oggi le star non vendono più prodotti, ma versioni di noi stessi. E i brand lo sanno bene: basta un volto giusto per trasformare un acquisto in una promessa di identità

Tra tradizione e sperimentazione, la couture indiana riscrive il proprio patrimonio attraverso nuove silhouette, ricami e un savoir-faire che guarda alla scena internazionale

Ciò che resta oltre le passerelle: persone, identità e uno street style che continua a definire il linguaggio della moda contemporanea

Un editoriale che racconta una femminilità libera da stereotipi, dove styling, attitudine e dettagli diventano il linguaggio di una personalità che non ha bisogno di interpretare un ruolo

Tra tailoring, sportswear e accenti genderfluid, un editoriale che esplora l’evoluzione dell’uomo contemporaneo attraverso un linguaggio estetico libero, sofisticato e in continua trasformazione

Alla vigilia di Pitti Uomo 110, Polimoda ha celebrato il proprio quarantesimo anniversario con un Graduate Show che ha trasformato la piazza della Manifattura Tabacchi

La maglieria può essere tutto tranne che prevedibile. L’hanno raccontato due giorni a Milano, dove scuola, aziende e designer hanno dimostrato che il knitwear è un linguaggio vivo

A Tbilisi è nata una scena moda globale che ha lanciato Demna e David Koma. Oggi una nuova generazione di designer sta riscrivendo le regole

Anche quest’anno il Met Gala catalizza l’attenzione del mondo. Ma cosa rivela davvero, oltre i look virali, delle gerarchie e delle fragilità del sistema della moda?

Bianco, minigonne e modelle sospese nello spazio: la visione di Courrèges torna a vivere nella mostra Peter Knapp – The Era of Courrèges

A Venezia, Dries Van Noten apre una fondazione senza opere proprie e senza collezione permanente. Qui la bellezza non dà risposte: fa domande

Tra ricerca e identità, Lisbona si trasforma nel trampolino di lancio di una nuova visione, che esplora una consapevolezza strutturata più consapevole

A Milano la moda smette di mostrarsi e comincia a interrogare: chi pensava di guardare scopre di essere, lui stesso, lo spettacolo.

Una sfilata che mette al centro il corpo, la cultura e l’esperienza, tra passerella fisica e nuove dimensioni digitali

Una narrazione visiva sulla sottrazione del corpo femminile, tra purezza estetica, fragilità e dissoluzione dell’identità

Erede dell’universo di Alaïa, si appresta a guidare l’orchestra più glamour della moda. La sua nomina a direttore creativo di Versace è una sfida radicale: tradurre se stesso tra le due maisons, in una delle transizioni più attese e ambiziose della moda contemporanea

Tra istinto e misura, la moda uomo incontra la città: corpi che attraversano Brera, gesti quotidiani elevati a stile, identità che si riflettono nello spazio urbano

Un luogo dove la moda si interroga, dialoga e ritrova il suo significato più profondo. Oltre le passerelle, un manifesto di senso, di sostenibilità e delle nuove voci della moda Autunno/Inverno.

Moda uomo tra forza silenziosa e presenza misurata, dove ogni gesto rivela disciplina e consapevolezza, e la mascolinità contemporanea prende forma nella calma dei movimenti e nella precisione del respiro

Sovrapposizioni audaci, volumi che riscrivono la silhouette, uno sguardo libero sulla femminilità contemporanea

La sfida non è colpevolizzare i consumatori per impulsi indotti dal sistema stesso, ma ripensare i modelli che alimentano quegli impulsi

Tra artigianato e algoritmo, la moda riscrive il proprio vocabolario creativo: l’intelligenza artificiale entra in atelier come alleata e minaccia, rivoluzionando il gesto, il ritmo e il senso stesso della bellezza

I codici della moda femminile di oggi: tra estetica, identità e nuovi immaginari

Quando la creatività incontra l’impegno sociale, nascono ponti tra talenti emergenti e futuro sostenibile

Tra volumi instabili, pieghe in movimento e imperfezioni che guidano la forma, la moda si apre a una grammatica in cui il caos diventa stile

Oggi la creatività si evolve insieme alla tecnologia. Designer e artisti digitali uniscono intuizione, manualità e intelligenza artificiale, generando collaborazioni che aprono scenari inediti

Attualmente in tour con Lady Gaga nel Mayhem Ball World Tour, conferma il suo ruolo di interprete di riferimento sulla scena internazionale

Il Victoria and Albert Museum ospita Schiaparelli: Fashion Becomes Art, mentre al Museo del Tessuto di Prato è in programma Alaïa e Balenciaga. Scultori della forma

Un viaggio nella moda uomo contemporanea dove il sogno ad occhi aperti incontra l’estetica aristocratica e la luce diventa linguaggio di introspezione e autenticità.

Un viaggio nell’estetica dell’imprevisto che attraversa la moda donna, dove l’imperfezione diventa linguaggio e apre nuove possibilità di stile e di sguardo

Gli Archivi Mazzini rappresentano un patrimonio unico: oltre 400.000 capi e accessori, dagli anni ’30 fino alla moda contemporanea, raccolti secondo criteri che privilegiano il contenuto stilistico ed emotivo più che la griffe

Tra artigianato, sostenibilità e visioni future, la capitale portoghese si trasforma in laboratorio creativo per designer emergenti e affermati

13 neo designer hanno debuttato durante la Milano Fashion Week con 50 look. Un’esperienza sospesa tra moda, spiritualità e arte grazie alla performance di Scarlett Rouge

Per la Primavera Estate che verrà la città meneghina si muove tra memoria e reinvenzione, trasformando le passerelle in laboratorio di idee, dove giovani talenti, maison storiche e sperimentazioni urbane riscrivono l’eleganza contemporanea

Un racconto fashion femminile che trasforma il sogno in arte, tra cinema oscuro e immaginazione

Una fashion story che esplora il passaggio dall’adolescenza all’età adulta attraverso la moda uomo

Una settimana sospesa tra gli anniversari delle maison storiche e il debutto di nuovi direttori creativi: Milano si prepara a ridefinire i confini della moda.

Un percorso visivo che reinventa la moda uomo con estetica contemporanea e visioni futuristiche

Il fondatore della maison, re del red carpet e imprenditore visionario, ha segnato mezzo secolo di moda e lo stile del Made in Italy nel mondo

In Estonia, il 23 agosto è andata in scena una narrazione corale che ha unito visioni artistiche e sperimentazione, mettendo in discussione i confini della perfezione

Da Dario Vitale con Versace a Louise Trotter con Bottega Veneta, Venezia ha acceso i riflettori prima del grande debutto durante la Milano Fashion Week

Una fashion story che celebra la magia nascosta nei dettagli quotidiani e nell’essenza delle piccole cose

Una nuova idea di eleganza prende forma: sartoriale ma libera, formale ma disinvolta. Uno stile che segue il ritmo della città e racconta autenticità, con linee morbide, proporzioni fluide e uno sguardo rilassato ma consapevole

Un viaggio sospeso tra immaginazione e memoria, dove la moda diventa il codice di un racconto visivo post-nostalgico. Un’America sognata riemerge sotto nuove forme, tra archetipi maschili reinventati e una bellezza sospesa nel tempo

Tra acquisti consapevoli e desiderio di autenticità, si fa strada un modo diverso di vestire che restituisce valore alla qualità e alla storia di ogni capo

Tra forme scolpite e colori intensi, la femminilità si mostra come presenza senza tempo, sospesa tra sacralità e mutazione. Un’immagine potente che supera ogni idea classica di bellezza

Un contributo chiaro e aggiornato per comprendere il patrimonio moda contemporaneo, dove gli archivi non custodiscono solo il passato ma generano nuove visioni, tra digitalizzazione, sostenibilità e innovazioni museali

L’età come un gioco di ruoli: gli adulti vestono l’energia giovanile, i più giovani invece l’austerità del mondo adulto. Il risultato è una nuova estetica di libertà ed espressione

Un editoriale moda e video che fonde estetiche digitali e stile reale in una dimensione ibrida e iper-stilizzata

Se la moda riesce a far coesistere passato, presente e futuro, annullandoli a vicenda per creare un eterno presente, la Gen Z sta vivendo un meraviglioso paradosso generazionale: nostalgia per tempi mai vissuti

Dal debutto di Glenn Martens alle collezioni di Iris Van Herpen, Schiaparelli e Germanier. Ecco come la settimana della moda parigina ha trasformato le passerelle in laboratori creativi, tra avanguardia e spettacolo

Il Gruppo OTB ha annunciato la fine del sodalizio con Francesco Risso, sancendo la chiusura di uno dei capitoli più audaci e sperimentali della moda contemporanea

Tra contrasti urbani e visioni stilistiche, un editoriale moda che ridefinisce la bellezza contemporanea

Un editoriale moda donna che sovverte lo sguardo abituale, spingendoci a osservare il corpo, il gesto, il dettaglio da un angolo inatteso. Qui la realtà non si offre mai del tutto: si riflette, si nasconde, si rifrange in prospettive nuove

Dopo stagioni dominate dalla disinvoltura sartoriale e da un guardaroba sempre più fluido, la cravatta torna prepotentemente sulle passerelle uomo, riconquistando il suo posto al centro del look maschile

Un evento che ha trasformato la creatività in gesto politico, tra passerelle, talk e performance, dando voce a storie autentiche troppo spesso ignorate

All’insegna di una eleganza rilassata e raffinata, pigiami e giacche da camera tornano sulle passerelle per la Primavera Estate 2026

Un palcoscenico in cui talento, ricerca e identità si intrecciano per restituire un manifesto generazionale autentico: venti le collezioni, firmate da designer internazionali e selezionati tra oltre cento diplomandi

Durante Milano Moda Uomo, Montblanc celebra il suo secondo cortometraggio con Wes Anderson e presenta una capsule moda inedita, firmata dal Direttore Artistico Marco Tomasetta. Un viaggio onirico tra scrittura, memoria e stile senza tempo

Un evento che intreccia moda, attivismo e natura queer, trasformando la passerella in uno spazio di espressione e liberazione

Icone come Tupac e Notorious B.I.G. e la moda street-style sono i due pilastri fondamentali del suo percorso espressivo: il content creator classe 2003 è il protagonista della nuova fashion story

Evento ormai centrale nella geografia europea della moda, rappresenta un laboratorio a cielo aperto dove si incontrano la tradizione del design finlandese e una nuova generazione di creativi

Nell’editoriale uomo la moda maschile trova la sua sfida più autentica: trasformare l’abbigliamento in un atto di verità

Nel Corridoio Metallico, luce e materia si fondono in un loop estetico che riscrive la grammatica della moda maschile

Gli abiti sono dichiarazioni di moda: top come armature lucenti, cinturoni che stringono la vita come sigilli di forza, maxi fiori che esplodono come visioni inattese, mentre ogni dettaglio racconta una battaglia silenziosa tra dolcezza e potere

Linee minimali, eleganza rarefatta, sensualità sottratta: nel nuovo editoriale moda ogni immagine racconta una donna che non chiede di essere compresa, ma intuita

La maison francese ha ufficializzato la nomina di Duran Lantink alla direzione creativa, segnando l’inizio di un nuovo capitolo per la storica casa di moda

Ambientata in un luogo grezzo e spoglio, la storia moda uomo si costruisce sul crinale tra disciplina formale e abbandono emotivo, tra la linea netta della sartorialità e l’imprevedibilità del gesto

Questo editoriale moda uomo esplora l’intersezione tra colore, spiritualità e identità, trasformando i sette colori dell’arcobaleno in simboli viventi dei sette chakra

L’evoluzione della moda italiana attraverso le sue città iconiche: Firenze, Milano, Roma, Napoli e Venezia

Le origini del Made in Italy, dal debutto nella Sala Bianca di Palazzo Pitti nel 1951 al successo globale come marchio simbolo di eleganza, artigianalità e innovazione

Una fashion story in cui regna un gioco di contrasti, un dialogo tra forza e leggerezza: corsetti che delineano, trasparenze che sussurrano, linee essenziali che raccontano di una femminilità pura e senza fronzoli

In questo scenario sospeso tra materia e vuoto, la moda donna si fa linguaggio, armonia di contrasti: la forza dell’architettura incontra la morbidezza dei tessuti, la struttura si fonde con la fluidità, il rigore si addolcisce in un abbraccio di tonalità equilibrate

Contrasti forti, sfumature evanescenti, un gioco di trasparenze e volumi che sfida le leggi della fisica. Questo editoriale è l’inizio di un racconto enigmatico, dove ogni piega e ogni trama nascondono segreti che si riflettono nell’oscurità

La storia del “Marchese della Moda”, pioniere del Made in Italy, celebre per le sue iconiche stampe vivaci che hanno reso il suo stile un simbolo senza tempo

L’ultima edizione, battezzata Modalisboa Capital, ha elevato il concetto di fashion event, trasformando la capitale portoghese in un epicentro di dialoghi estetici e innovazione responsabile

La sua collezione si sviluppa attorno a un concetto tanto semplice quanto ambizioso: l’equilibrio. Un equilibrio che non è statico, ma un costante dialogo tra opposti, tra il razionale e l’irrazionale, il geometrico e l’organico, l’apollineo e il dionisiaco

Un editoriale che racconta la moda maschile attraverso i dettagli che rompono le regole, frammenti di ribellione che trasformano l’ordinario in spettacolo

Tre progetti emergenti si fanno portatori di una riflessione profonda e inedita sulla moda, in cui l’artigianato, la performance e l’introspezione si intrecciano per dar vita a visioni che sfidano le convenzioni del settore

Il futuro della pelle passa anche attraverso Lineapelle Designers Edition, il progetto nato per valorizzare un prodotto di scarto dell’industria alimentare attraverso il sostegno alla creatività dei giovani designer di talento

Tra suggestioni materiche, reminiscenze storiche e ricerca stilistica, Ecco tutti i brand più interessanti della Settimana della moda milanese che hanno portato in passerella le loro interpretazioni della moda che segneranno il prossimo inverno

Beatitudo si configura come un’ode all’equilibrio effimero tra spensieratezza e introspezione, tra il gioco e la profondità. Un esercizio di stile che sovverte le dicotomie tradizionali per scolpire un universo in cui il tempo si avvolge su se stesso e l’inaspettato diventa regola

Adrian Appiolaza, alla guida creativa della maison, orchestra una collezione che smembra e ricompone, dove il tailoring si disfa per riscrivere se stesso, come in un détournement visivo di matrice dadaista

Fausto Puglisi scrive un nuovo capitolo della maison, intessendo un dialogo tra l’opulenza del patrimonio artistico e la spregiudicata libertà del contemporaneo

In un gioco di contrasti calibrati, l’estetica visionaria del direttore creativo prende forma in un racconto cinematografico dalle tinte noir, tra l’eredità sensuale del cinema italiano e un’affilata ricerca strutturale

Al centro della narrazione del designer c’è il melodramma dimenticato La Bella d’Alghero, che Marras riscopre e rilegge attraverso la sua lente visionaria

In questa collezione ogni dettaglio è un richiamo a un’immagine precisa, un’atmosfera che può essere tanto fragile quanto potente, tanto intimista quanto esibita. N21 non si accontenta di rendere il passato presente, ma ne fa la chiave per leggere il futuro della moda

James Long, direttore creativo della maison, orchestra una sinfonia di texture e volumi in cui il knitwear, da sempre cuore pulsante del brand, si contamina con dettagli sartoriali dall’allure ribelle

In occasione della Settimana della moda milanese 2025, ecco un elenco di appuntamenti imperdibili a ingresso libero per tutti gli appassionati di moda, arte e cultura

Non è solo una racconto della moda uomo, ma una riflessione sulla bellezza della dualità. Un invito a esplorare l’essenza più pura del corpo maschile, intorno alla quale si intrecciano, il futuro e il passato della moda, la luce e l’ombra, la forza e la fragilità

La moda donna Inverno 2025 è un dialogo tra struttura e fluidità, tra volumi audaci e linee essenziali. Una moda che non veste, ma racconta. Un gioco di luci che non nasconde, ma svela

Nella romantica città di Parigi è possibile visitare tre mostre che raccontano la moda come linguaggio, ma anche come story telling e scambio fra creativi e mondi

In questa stagione, la moda uomo si muove su un confine sottile, dove il classico non cede il passo, ma si reinventa con una forza sorprendente.

Nell’ultima serata di Sanremo, la moda è stata senza dubbio protagonista, ma non senza alti e bassi. Un caleidoscopio di eleganza e disastri, insomma, che ha reso questa serata a dir poco interessante

La moda è finalmente tornata a splendere sul palco dell’Ariston. Sanremo si riaccende di stile e personalità, con scelte sartoriali che hanno fatto parlare, entusiasmare e – in qualche caso – inorridire.

Nella seconda serata di Sanremo ci eravamo illusi, sospirando di sollievo, che la moda fosse finalmente tornata al Festival. E invece, con il passaggio alla terza serata, ci ritroviamo di nuovo delusi, con i look che svaniscono nell’anonimato o, peggio, nell’esagerazione

Pochi colpi di scena, molte scelte prevedibili e qualche vero scivolone: insomma, il fashion drama è rimasto in sordina, ma noi siamo qui per dirvi chi ha brillato e chi… avrebbe fatto meglio a restare dietro le quinte. 

Accanto a Carlo Conti, affiancata da Cristiano Malgioglio e Nino Frassica, la supermodella ha calcato la scena con una naturalezza disarmante, restituendo al pubblico un’immagine di sé priva di artifici e sovrastrutture

Si è conclusa la prima serata del Festival e, come ogni anno, oltre alla musica, i riflettori sono puntati sulla classifica dei look, anche se, a dire il vero, sul fronte stilistico si è respirata un’aria di inaspettata sobrietà…